29 июня 2021 года в 07:39
Шахматы из вселенной Гарри Поттера Зельеварение МИНИАТЮРЫ В КИНО Киношное РЕДКИЕ видеозаписи со съемок 2000…
Эти шахматы были моей главной коллекцией в детстве. Собирали каждую детальку, искали по ларькам признаюсь честно, журналы я почти не читал, поэтому и не научился фишкам игры в шахматы. Для меня было самым классным коллекционировать фигурки
Плюс ко всему они не обычные, а со спец эффектами. Ну к примеру, ладья двигается если к ней приблизить волшебную палочку, королева светится, а лошадь издаёт звуки..лошади в общем классно!
Как-то раз я загорелся идеей сделать фото на тему зельеварения из Гарри Поттера. Наделал кучу состаренных листов, сшил что-то похожее на книгу и затем оформлял странички
Особенно нравится эта мандрагора, учитывая то, что я не умею рисовать, она получилась забавной
Сегодня речь пойдет о съемке миниатюр и макетов, которые востребованы в кинопроизводственной цепи уже больше 100 лет. Ниже топ фильмов, где эта техника проявила себя в полной мере. В список вошли только фильмы нулевых, когда у создателей уже был выбор в пользу компьютерной графики, но они предпочли макеты.
Видеоверсия статьи
"Индиана Джонс и Королевство Хрустального черепа"
Четвертый фильм об инди бесспорно худший в киносерии, но все-таки это Стивен Спилберг, поэтому постановочный уровень все еще высок. А уж по части съемок и спецэффектов Спилберг всегда был среди лучших. "Королевство Хрустального черепа" я включил из-за эпизода с испытанием атомной бомбы, когда взрывной волной разносит небольшой городок и из-за сцен с водопадом и пирамидой. Все это отличные образцы совмещения съемки миниатюр с физическими и визуальными эффектами. В плане использования миниатюры сохранена преемственность с предыдущими фильмами франшизы, что не может не радовать. Остановлюсь на взрыве. Город в миниатюре создавался на протяжении трёх месяцев. Кинематографисты подготовили макеты домов, автомобилей, деревьев и людей в масштабе 1:8. После чего в буквальном смысле сдули их при помощи мощных воздушных пушек и детонирующего шнура, используемого в строительстве для подрыва и который был подведен к каждому домику. Съемка велась с нескольких камер снимавших с вариативной частотой - 60, 80 и 120 кадров в секунду. Их устанавливали на моушн-контрол кран, двигавшийся по пятиметровым рельсам. Кинематографисты запрограммировали движение на шестикратное ускорение и подъем на уровень крыш. При постановке сцены создатели изучали фотографии и материалы хроники настоящих ядерных испытаний. Результат впечатляет.
Координаты Скайфолл
Самый кассовый фильм Бондианы снял Сэм Мендес. Тебе наверняка запомнилась вот эта сцена. Крушение снято на площадке с использованием полноразмерной декорации поезда, которую установили на рельсы. Только машиниста отсняли отдельно на зеленом фоне и позже добавили в изображение. Что касается Дэниела Крейга, то его не снимали на хромакее, а потому ротоскопировали и только затем композили с нужными кадрами. Не уступает в зрелищности и сцена падения вертолета на дом с последующим взрывом. Тут комбинация физических и визуальных эффектов иначе я бы не включил Бонда в мой топ. Вертолет - это макет в масштабе 1 к 4, который закрепили на гидравлическом кране, после чего вписали его в миниатюру дома. Но в окончательный монтаж вошли кадры столкновения трехмерной копии вертолета с работающими винтами с компьютерной крышей поместья, построенными по фотографиям миниатюр. То есть вертушка представляет собой 3D модель с репроецированными текстурами миниатюры. Два последовавших взрыва - это результат работы 150 динамитных шашек и без малого тонны бензина. Сцена смотрится роскошно, как и Aston Martin DB5.
Казино Рояль
Cамый удачный фильм о Джеймсе Бонде с Дэниелем Крейгом и, возможно, вообще лучший в киносерии. В картине безупречный, стильный и реалистичный экшен, который невозможен, например, во вселенной Форсажа, окончательно скатившейся в индийское кино с неработающими законами физики. (пауза) Трюк с Астон Мартин попал в книгу рекордов Гиннеса. Семь полных переворотов и три четверти никому не удавалось сделать. Сцены с самолетом включают в себя как миниатюру, так и компьютерную модель. Но самый сок - эпизод в Венеции с затоплением дома и гибелью героини, который снимали на протяжении 9 недель. Супервайзером спецэффектов был Крис Корбульд, впоследствии удостоенный премии "Оскар" за "Начало". В "Казино Рояль" сцена с миниатюрой, конечно, сложнее чем в шедевре Кристофера Нолана поскольку требовалось утопить, а не просто разрушить. Кадры с венецианской гостиницей снимали в бассейне студии Пайнвуд на синем хромакейном фоне. Макетчики построили три модели в масштабе 1/4 из настоящего камня, одну из которых контролируемо погружали в воду при помощи гидравлического подъемника. Также пригодился детонирующий шнур для подрыва, чтобы дом начинал разваливаться. В свою очередь интерьер гостиницы был также выстроен и размещен на мощной гидравлической платформе в павильоне. Любопытно, что спустя неделю после завершения съемок в стенах Пайнвуд произошло возгорание. Пожар полностью уничтожил этот павильон.
Кинг-Конг
Эпический фильм Питера Джексона был удостоен премии "Оскар" за лучшие визуальные эффекты. Как и трилогия "Властелин колец" проект вобрал в себя все доступные технологии на момент производства. Не обошлось, конечно, без миниатюры и макетов, которые здесь изображают, как джунгли в заявочных планах, так и место обитания туземцев, в том числе жертвенник. Просто напомню, что сцены на острове целиком сняты в павильоне, как и кадры в океане.
Для съемок морских сцен кинематографисты задействовали четырехметровый макет судна "Вентура" в масштабе 1 к 12, построенный мастерами Weta Workshop, которые оснастили модель гидравликой и подключили к системе моушн-контрол для имитации качки. Воду симулировали средствами графики, как и пассажиров. Крупные и средние же планы с актерами снимались на палубах в частично построенной декорации корабля. Там где декорация заканчивалась на выручку приходил макет снятый под нужным ракурсом. Фильм вышел на экраны почти 16 лет назад, а смотрится лучше "Лиги справедливости". Как так? Все дело в сочетании физических и цифровых эффектов, а не в полной замене одного другим. Полностью компьютерный кадр, всегда будет проигрывать в реализме тому, где графики не более 50%. Именно поэтому многие более современные картины, где графики - вагон и маленькая тележка - так быстро устаревают. Но это тема для отдельного ролика.
"Бэтмен: Начало"
Кристофер Нолан - один из главных адептов классических методов съемок и физических спецэффектов, который старается применять компьютерную графику тогда, когда невозможно что-то снять на площадке. Например, "Черную дыру". Или же он использует визуальные эффекты для усиления драматического и художественного эффекта, как в случае с "Бэтменом: Начало", но при этом оставляя кадр и его наполнение максимально реалистичным. Так, Бэтмобиль во всех сценах - самый настоящий, но в некоторых зрелищных кадрах его подменяет миниатюрная модель в масштабе 1/3. Прыжки с крыши на крышу как раз из таких. Здесь миниатюра, как автомобиля так и крыши, плюс компьютерная достройка заднего плана. То же самое можно сказать про район Нэрроу - трущобы Готэма. Это миниатюра в масштабе 1/12, которая занимала площадь 12 на 24 метра. Ее снимали на кран с управляемым движением или моушн контрол для последующего совмещения с трехмерной графикой и многослойного композитинга. Как видите, миниатюра идеально вписана в городскую среду созданную на компьютере при помощи фотограмметрии реального Чикаго. Художники проецировали фотографические текстуры на геометрию небоскребов. Обязательно посмотри ролик на нашем канале про то, как прячут спецэффекты. В нем рассказывается об этой технологии. Монастырь, как и сцена крушения поезда - это тоже съемка миниатюры, прекрасно отрабатывающей свою роль в связке с пиротехникой и визуальными эффектами.
Вот оригинальный съемочный плейт с маркерами для трекинга .
Съемка миниатюры на хромакейном фоне
Тут предварительный композ после прокеинга зеленки.
Отдельный слой трехмерной симуляции снега.
И наконец, финальный кадр. По-моему, очень круто. И сам фильм невероятно хорош. Один из лучших в фильмографии Нолана.
Война миров
Еще один фильм Стивена Спилберга в моем топе. Осовремененную экранизацию романа Герберта Уэллса в свое время номинировали на "Оскар" за лучшие визуальные эффекты, но "Кинг-Конг" Питера Джексона не оставил никому шансов. В фильме есть несколько великолепных сцен поставленных с использованием реальных макетов и визуальных эффектов. Первое появление инопланетян из под земли в центре городка с разрушением церкви, взрыв моста, переворот парома и финальное падение треножника на здание фабрики. Расскажу о пароме. Сцену снимали в павильоне предварительно превизуализировав и разработав так называемый техвиз, который проясняет технические параметры и условия съемки. Заявочные планы снимали на макете парома, построенном в масштабе 1 к 8. Корпус модели изготовили из дерева и укрепили изнутри конструкцией из алюминиевых труб. На палубу погрузили дюжину машин также сделанных в масштабе 1 к 8. Всю конструкцию поворачивали при помощи крана, как шампур с шашлыком.
(пауза) Кадры с актерами снимали иначе. Часть исполнителей загнали в бассейн; других, которые кубарем скатываются по палубе, на фрагмент полноразмерной декорации. Наконец, была подсъемка сползающих в воду настоящих машин для крупных планов. На этапе композитинга кадры собрали воедино, скомпоновав съемочные плейты и добавив атмосферных эффектов, задний план с ночным пейзажем, всплески, цифровых двойников каскадеров и, конечно, трехмерную модель Треножника. Эталонная сцена, которая и через 10 лет будет круто смотреться.
Кинофраншиза "Гарри Поттер"
Проект о "Гарри Поттере", включающий в себя восемь фильмов - это ни много ни мало счастливый билет британской киноиндустрии. Во многом благодаря этой ударной франшизе небольшие студии визуальных эффектов превратились в крупнейших мировых игроков на мировом рынке. По уровню поставленных творческих задач "Гарри Поттер" близок к "Властелину колец", который я намеренно не включил в топ, поскольку он заслуживает отдельного разбора. В "Гарри-Поттере" съемка миниатюры была популярным художественным приемом. Самые яркий пример - это видовые кадры с Хоггвартсом. Во всех частях франшизы за исключением последней - это реальная модель замка, которую создавали 86 художников и 74 макетчика. Внимание к деталям фантастическое. Пожалуй, это самая подробная и реалистичная миниатюра из когда-либо сделанных для кино. В "Дарах Смерти" взрывали ее компьютерную копию построенную по фотографиям и сканам миниатюры.
Так почему несмотря на стремительное развитие визуальных эффектов съемка миниатюры по-прежнему актуальна и востребована в большом кино? Тут несколько причин. Во-первых, физическая модель лучше передает свойства предмета чем компьютерная при взаимодействие с той же стихией, поскольку на нее уже действуют законы физики. Во-вторых, трехмерная модель существует исключительно в рамках программных настроек, корректность которых зависит от компетенции художника. При этом средний уровень специалиста по физическим спецэффектам выше чем 3d художника из-за узкой специализации. В-третьих, экономический аспект. Тот же индустриальный пейзаж дешевле создать в виде миниатюрного макета, чем моделировать с аналогичным качеством в графике. Так что мы увидим еще ни один фильм с миниатюрой.
"Узника Азкабана" часто называют не только переломной, но и лучшей частью поттерианы. В этом году фильму исполнилось пятнадцать лет, в честь чего разбираем, как Альфонсо Куарон снимал "Гарри Поттера" и в чем его новаторство для франшизы
Запуск: замена режиссера и пополнение актеров
Третья часть кинопоттерианы считается во многом поворотной для всей франшизы. С одной стороны это обусловлено драматургией - главные герои взрослели, а их приключения постепенно приобретали все более серьезный и местами даже трагический оттенок.
С другой стороны - у проекта сменился режиссер. Крис Коламбус, начавший киносериал, был настолько сильно вымотан двумя фильмами, что в новой части решил покинуть режиссерское кресло, оставив за собой лишь часть продюсерских функций. Вакантное место предлагали целому ряду именитых авторов: Гильермо дель Торо, М. Найт Шьямалану, Кеннету Бране, Марку Фостеру, Кэлли Хоури и даже, по слухам, Стивену Спилбергу. Но все они были или заняты, или сомневались, что совпадут со стилистикой франшизы.
В итоге выбор пал на Альфонсо Куарона. Он к тому моменту не читал ни одной книги поттерианы, зато Джоан Роулинг была поклонницей его картин "И твою маму тоже" и "Маленькая принцесса", а главный продюсер всей линейки фильмов Дэвид Хейман впоследствии говорил, что мексиканец был "идеальным попаданием". Дело, вероятно, в том, что Куарон к тому моменту успел проявить себя в разных форматах и жанрах и при этом показать себя в качестве автора со своим характерным стилем. Сам режиссер отмечает, что его задачей было вписаться в художественный мир, созданный Коламбусом, но при этом дать этому миру новое развитие.
Помимо режиссера на проекте также был немного обновлен состав актеров. После смерти Ричарда Харриса роль Альбуса Дамблдора досталась Майклу Гэмбону. Интересно, что сыграть персонажа мог Иэн МакКеллен, но он отказался, так как Харрис при жизни невысоко отзывался о его актерском таланте. Также на экране появились новые герои в исполнении Тимоти Сполла, Эммы Томпсон, Дэвида Тьюлиса и Гари Олдмана. Отметим последнего.
Куарон говорит, что сложность роли Сириуса Блэка состояла в необходимости сначала создать образ злодея, а затем перейти к положительному образу. Более удачного кандидата для такой задачи, чем Олдмана режиссер не видел. В свою очередь актер именно из-за этой трансформации называет роль Сириуса Блэка одной из самых сложных в своей карьере.
Что же касается прежнего актерского состава, то Куарон признается, что ему необычайно повезло с тем, что главные исполнители уже знали свои образы. Широкую известность получила история, как режиссер проверял этот момент у ведущей троицы. Он попросил юных актеров написать эссе о своих персонажах. И если Эмма Уотсон подготовила чуть ли не целый доклад, то Руперт Гринт не сделал ничего, объяснив это тем, что и его герой Рон Уизли не стал бы готовить никакое эссе. Куарона такой ответ абсолютно устроил - Гринт доказал, что вжился в образ.
Локации и декорации: долины Шотландии и павильоны
Одно из значительных отличий того, как снимали "Гарри Поттера и узника Азкабана" в натурных сценах. Действие первых двух картин преимущественно разворачивалось в помещениях, так что группа главным образом работала в декорациях в павильоне. В фильме Куарона на натуре была снята большая часть третьего акта.
Для этого группа отправилась в Шотландию. Правда, команда рассчитывала на солнечную погоду, но из тридцати дней съемок на натуре лишь один-два обошлись без дождя. Впрочем, авторы отмечают, что в итоге "мягкий, серый свет" лишь поспособствовал созданию напряженной атмосферы фильма.
Съемки проходили в долине Гленко. где был найден деревянный мост с галереей и построены хижина Хагрида и Каменный круг. Черным озером стали сразу несколько озер: Лох-Шил, Лох-Эйлт, Лох-Морар. Колоритный гленфиннанский виадук, уже использовавшийся во второй картине, в этот раз понадобился для сцены, когда в "Хогвартс-экспресс" залетают с проверкой дементоры. А вот полет над озером снимался уже в Англии, в графстве Суррей, где расположено озеро Вирджиния-Уотер.
Также на натуре снимались эпизоды в начале картины с поездкой по ночному городу. Группа работала в Хартфордшире (сцена посадки) и в Лондоне (сцена поездки). Волшебный автобус прокатился по Ламбетскому мосту, рынку Боро и району Палмерс Грин. Локации съемок внутри Хогвартса были группе уже знакомы: коридоры - это галереи Даремского и Глостерского соборов. Винтовая лестница Собора святого Павла стала одной из лестниц замка.
Павильонные сцены снимали в основном на студии "Ливсден". Там были построены декорации дома №4 на Тисовой улице для открывающего эпизода. Привычные декорации Хогвартса Роулинг позволила Куарону слегка изменить, но при условии, что они не повредят духу книги. Так, на территории Хогвартса появились солнечные часы (важный символический образ картины). Но вот идея кладбища возле замка была отвергнута.
Также в декорациях студии "Ливсден" снимались сцены на опушке Запретного леса, где Римус Люпин превращается в оборотня, а Гарри вызывает патронуса. Помимо декораций Хогвартса некоторые здания школы делались в виде миниатюр на студии Шеппертон. Миниатюры могли быть до десяти метров в высоту. Съемки первого юнита в общей сложности продлились около 180 дней и прошли с февраля по октябрь 2003 года.
Визуальное решение: мрак, динамика и широкий угол
Изначально Куарон хотел, чтобы фильм снимал его регулярный соавтор, оператор Эммануэль Любецки. Однако тот оказался занят, так что режиссер пригласил новозеландца Майкла Серезина. Куарона впечатлили совместные работы Серезина с Аланом Паркером, известные довольно мрачным визуальным стилем. Режиссер отмечает, что хотел отойти от светлой эстетики сборника сказок, как можно охарактеризовать общее решение первых картин поттерианы.
Вселенная "Гарри Поттера" в фильме Куарона становится опасной и жутковатой. Визуально это передается, прежде всего, через свет. В кадре становится все больше тени. Иногда авторы обыгрывают то обстоятельство, что в Хогвартсе нет электричества и, соответственно, имитируют свет только от свечей и других естественных источников. Серезин, правда отмечает, что старался не переборщить с драматизмом светотени, чтобы "Гарри Поттер" "не превратился в фильм „Семь"". В плане цвета авторы чуть отошли от оранжево-голубой палитры "Философского камня" и "Тайной комнаты" в сторону более серых и холодных тонов.
Куарон рассказывает, что хотел добиться в фильме ощущения особой подвижности, постоянной динамики. И в картине действительно много движения. Серезин использовал широкие возможности: ручную камеру, стедикам, долли, краны. Статичных кадров в фильме почти нет, а вот кадров со сложным движением предостаточно. При этом в узнаваемом куароновском духе многие сцены решаются с использованием длинных кадров.
Например, 2-минутный однокадровый фрагмент в "Дырявом котле", когда Гарри Поттера просят не искать встречи с Сириусом Блэком. Или 1,5-минутный разговор с Люпином на мосту. 90% картины снималось на камеру Arricam ST, открывавшую достаточно большие возможности для динамичной съемки. Причем, в отличие от первых двух картин, здесь авторы преимущественно работали только с одной камерой на площадке. Впрочем, некоторые эпизоды потребовали одновременной работы восемнадцати камер.
Еще одним способом подчеркнуть некоторую странность, тревожность атмосферы стало использование широкоугольной оптики. Применялись объективы Cooke S4 с фокусным расстоянием 24-мм, 21-мм, 18-мм и 14-мм. По словам Серезина, широкая оптика также была необходима для ощущения пространства, что было исключительно важно с учетом его магических свойств.
Постоянный визуальный мотив фильма - различные зеркальные поверхности. Работая с ними, Куарон подчеркивает идею множащейся двойственности мира, с которой сталкивается Гарри Поттер. Примечателен несколько раз повторяющийся трюк, который встречается, например, в сцене обучения борьбе со страхами. Камера движется в сторону зеркала на шкафу, а достигнув его, не останавливается, а продолжает движение уже по ту сторону отражения, как бы нырнув в зеркало. Чтобы добиться такого эффекта, были объединены два кадра: приближение к зеркалу и отражение. Вместо зеркала при этом использовался хромакей, который на постобработке заменялся кадром отражения.
Визуальные эффекты
В плане визуальных эффектов "Узник Азкабана" примечателен новым (по меркам франшизы) уровнем интеграции реального и цифрового миров. В том числе стало больше цифровых героев: дементоры, оборотень, крыса, гигантская собака и гиппогриф. И у всех этих цифровых персонажей довольно значительные роли. Кроме того, некоторые пространства являются почти полностью цифровыми. Всего в фильме насчитывается 750 шотов с визуальными эффектами, а в их создании приняли участие пятьсот человек из пяти компаний Лондона и Калифорнии.
Дементоров Куарон сначала хотел делать практическими способами. По сути, это должны быть куклы. Однако тесты оказались не слишком убедительными. Тем не менее куклы пригодились. Чтобы воспроизвести плавные движения дементоров, сначала снимали кукол, погружённых в воду. На создание дементоров понадобилось шесть месяцев.
Гиппогриф делался одновременно цифровыми средствами и с помощью аниматроники. Всего в фильме около восьмидесяти шотов с фантастическим зверем, и на их создание ушло пятнадцать месяцев. Сложнее всего далась проработка перьев и шерсти, которые по-разному ведут себя при разном свете и в разных состояниях героя. Для создания сцен полетов использовался специальных риг, похожий на механического быка и управлявшийся с помощью технологии моушн-контрол для точного соответствия движений рига и цифровой модели.
Почти ни одна сцена фильма не обошлась без хромакея. Самый большой зеленый экран, использовавшийся на съемках, достигал длины в шестьдесят метров. Мантия-невидимка также получилась благодаря хромакею.
Один из ярких примеров сочетания реального и цифрового пространства - первая сцена третьего акта, когда Гермиона запускает маховик времени. Сцена начинается с облета камеры, снятого в декорации, однако после крупного плана и отъезда декорация заменяется хромакеем. С помощью такого решения удалось объединить в одном кадре на первом плане двух главных актеров, снятых со стандартной кадровой частотой, и задний план с реверсивным тайм-лапсом, ужавшим четыре часа до десяти секунд. (Источник tvkinoradio.ru)
Изделию около 900 лет, при этом месторасположение ещё четырёх стражников и одного рыцаря из набора пока неизвестно.Одной семье из Эдинбурга (Шотландия) посчастливилось найти у себя дома утерянную более 200 лет средневековую шахматную фигуру.Отмечается, что фигурка ещё в 1964 году была куплена за несколько фунтов торговцем антиквариата, который даже не подозревал о её значении и стоимости, отчего отдал статуэтку своим детям.
В итоге ладья - или, как она называлась раньше, стражник - оказалась частью шахмат с острова Льюис. Известно, что фигурки, вырезанные из клыка моржа ориентировочно в XII веке, были найдены на шотландском острове в 1831 году. Именно они послужили прототипом волшебной игры в книге "Гарри Поттер и философский камень" и британском мультфильме "Ноггин Ног". По оценкам Sotheby's, на аукционе в июле стражник может принести своим владельцам от 670 тысяч до 1,26 миллиона долларов США.
https://www.bbc.com/news/uk-scotland-edinburgh-east-fife-484...
Британский актер Дэниел Рэдклифф рассказал, что злоупотреблял алкоголем в подростковом возрасте между съемками фильмов о Гарри Поттере. Отрывок из интервью с артистом опубликован на YouTube-канале theoffcamerashow.По словам Рэдклиффа, его беспокоила чрезмерная популярность, свалившаяся на него благодаря главной роли в экранизации романов Джоан Роулинг, он постоянно чувствовал, что за ним наблюдают.
"В моем случае самым быстрым способом забыть, что за тобой следят, было очень сильно напиться", - признался актер.
"А когда ты сильно напиваешься, ты понимаешь, что теперь за тобой следят еще больше, потому что ты сильно напился. И ты решаешь напиться еще сильнее, чтобы игнорировать это", - добавил Рэдклифф.Артист поведал, что неоднократно пытался бросить пить, но удалось ему это только благодаря поддержке друзей.Текст
Пролистывал floccinaucinihilipilification на Тумблере и обнаружил этот комикс, который здесь еще не выкладывался, вроде.
В оригинале упоминалась не "Мафия", а старая и известная в Европе и Америке настольная игра "Clue" ("Улика") - игра в детективном стиле, где игроки принимали на себя роль убийцы, жертвы, детективов и подозреваемых.
Перевел сам.
Все, наверное, помнят журнал Гарри Поттер, выпускавшийся в далёком 2008, в комплекте с которым шли отличные шахматные фигуры.
Вспомнили и мы о нём, когда нашли у друга в шкафу мешочек со всеми фигурами и фирменную доску.
Протёрли, собрали, начали расставлять фигуры. И тут понимаем, что одной пешки не хватает. Как так? Друг клялся, что у него абсолютно все фигуры. Решили проверить шкаф... и наши ЕЁ!
Эта малютка ждала запечатанная в запечатанном журнале 8 лет! Вот так подарочек из прошлого)
Плюс ко всему они не обычные, а со спец эффектами. Ну к примеру, ладья двигается если к ней приблизить волшебную палочку, королева светится, а лошадь издаёт звуки..лошади в общем классно!
Как-то раз я загорелся идеей сделать фото на тему зельеварения из Гарри Поттера. Наделал кучу состаренных листов, сшил что-то похожее на книгу и затем оформлял странички
Особенно нравится эта мандрагора, учитывая то, что я не умею рисовать, она получилась забавной
Сегодня речь пойдет о съемке миниатюр и макетов, которые востребованы в кинопроизводственной цепи уже больше 100 лет. Ниже топ фильмов, где эта техника проявила себя в полной мере. В список вошли только фильмы нулевых, когда у создателей уже был выбор в пользу компьютерной графики, но они предпочли макеты.
Видеоверсия статьи
"Индиана Джонс и Королевство Хрустального черепа"
Четвертый фильм об инди бесспорно худший в киносерии, но все-таки это Стивен Спилберг, поэтому постановочный уровень все еще высок. А уж по части съемок и спецэффектов Спилберг всегда был среди лучших. "Королевство Хрустального черепа" я включил из-за эпизода с испытанием атомной бомбы, когда взрывной волной разносит небольшой городок и из-за сцен с водопадом и пирамидой. Все это отличные образцы совмещения съемки миниатюр с физическими и визуальными эффектами. В плане использования миниатюры сохранена преемственность с предыдущими фильмами франшизы, что не может не радовать. Остановлюсь на взрыве. Город в миниатюре создавался на протяжении трёх месяцев. Кинематографисты подготовили макеты домов, автомобилей, деревьев и людей в масштабе 1:8. После чего в буквальном смысле сдули их при помощи мощных воздушных пушек и детонирующего шнура, используемого в строительстве для подрыва и который был подведен к каждому домику. Съемка велась с нескольких камер снимавших с вариативной частотой - 60, 80 и 120 кадров в секунду. Их устанавливали на моушн-контрол кран, двигавшийся по пятиметровым рельсам. Кинематографисты запрограммировали движение на шестикратное ускорение и подъем на уровень крыш. При постановке сцены создатели изучали фотографии и материалы хроники настоящих ядерных испытаний. Результат впечатляет.
Координаты Скайфолл
Самый кассовый фильм Бондианы снял Сэм Мендес. Тебе наверняка запомнилась вот эта сцена. Крушение снято на площадке с использованием полноразмерной декорации поезда, которую установили на рельсы. Только машиниста отсняли отдельно на зеленом фоне и позже добавили в изображение. Что касается Дэниела Крейга, то его не снимали на хромакее, а потому ротоскопировали и только затем композили с нужными кадрами. Не уступает в зрелищности и сцена падения вертолета на дом с последующим взрывом. Тут комбинация физических и визуальных эффектов иначе я бы не включил Бонда в мой топ. Вертолет - это макет в масштабе 1 к 4, который закрепили на гидравлическом кране, после чего вписали его в миниатюру дома. Но в окончательный монтаж вошли кадры столкновения трехмерной копии вертолета с работающими винтами с компьютерной крышей поместья, построенными по фотографиям миниатюр. То есть вертушка представляет собой 3D модель с репроецированными текстурами миниатюры. Два последовавших взрыва - это результат работы 150 динамитных шашек и без малого тонны бензина. Сцена смотрится роскошно, как и Aston Martin DB5.
Казино Рояль
Cамый удачный фильм о Джеймсе Бонде с Дэниелем Крейгом и, возможно, вообще лучший в киносерии. В картине безупречный, стильный и реалистичный экшен, который невозможен, например, во вселенной Форсажа, окончательно скатившейся в индийское кино с неработающими законами физики. (пауза) Трюк с Астон Мартин попал в книгу рекордов Гиннеса. Семь полных переворотов и три четверти никому не удавалось сделать. Сцены с самолетом включают в себя как миниатюру, так и компьютерную модель. Но самый сок - эпизод в Венеции с затоплением дома и гибелью героини, который снимали на протяжении 9 недель. Супервайзером спецэффектов был Крис Корбульд, впоследствии удостоенный премии "Оскар" за "Начало". В "Казино Рояль" сцена с миниатюрой, конечно, сложнее чем в шедевре Кристофера Нолана поскольку требовалось утопить, а не просто разрушить. Кадры с венецианской гостиницей снимали в бассейне студии Пайнвуд на синем хромакейном фоне. Макетчики построили три модели в масштабе 1/4 из настоящего камня, одну из которых контролируемо погружали в воду при помощи гидравлического подъемника. Также пригодился детонирующий шнур для подрыва, чтобы дом начинал разваливаться. В свою очередь интерьер гостиницы был также выстроен и размещен на мощной гидравлической платформе в павильоне. Любопытно, что спустя неделю после завершения съемок в стенах Пайнвуд произошло возгорание. Пожар полностью уничтожил этот павильон.
Кинг-Конг
Эпический фильм Питера Джексона был удостоен премии "Оскар" за лучшие визуальные эффекты. Как и трилогия "Властелин колец" проект вобрал в себя все доступные технологии на момент производства. Не обошлось, конечно, без миниатюры и макетов, которые здесь изображают, как джунгли в заявочных планах, так и место обитания туземцев, в том числе жертвенник. Просто напомню, что сцены на острове целиком сняты в павильоне, как и кадры в океане.
Для съемок морских сцен кинематографисты задействовали четырехметровый макет судна "Вентура" в масштабе 1 к 12, построенный мастерами Weta Workshop, которые оснастили модель гидравликой и подключили к системе моушн-контрол для имитации качки. Воду симулировали средствами графики, как и пассажиров. Крупные и средние же планы с актерами снимались на палубах в частично построенной декорации корабля. Там где декорация заканчивалась на выручку приходил макет снятый под нужным ракурсом. Фильм вышел на экраны почти 16 лет назад, а смотрится лучше "Лиги справедливости". Как так? Все дело в сочетании физических и цифровых эффектов, а не в полной замене одного другим. Полностью компьютерный кадр, всегда будет проигрывать в реализме тому, где графики не более 50%. Именно поэтому многие более современные картины, где графики - вагон и маленькая тележка - так быстро устаревают. Но это тема для отдельного ролика.
"Бэтмен: Начало"
Кристофер Нолан - один из главных адептов классических методов съемок и физических спецэффектов, который старается применять компьютерную графику тогда, когда невозможно что-то снять на площадке. Например, "Черную дыру". Или же он использует визуальные эффекты для усиления драматического и художественного эффекта, как в случае с "Бэтменом: Начало", но при этом оставляя кадр и его наполнение максимально реалистичным. Так, Бэтмобиль во всех сценах - самый настоящий, но в некоторых зрелищных кадрах его подменяет миниатюрная модель в масштабе 1/3. Прыжки с крыши на крышу как раз из таких. Здесь миниатюра, как автомобиля так и крыши, плюс компьютерная достройка заднего плана. То же самое можно сказать про район Нэрроу - трущобы Готэма. Это миниатюра в масштабе 1/12, которая занимала площадь 12 на 24 метра. Ее снимали на кран с управляемым движением или моушн контрол для последующего совмещения с трехмерной графикой и многослойного композитинга. Как видите, миниатюра идеально вписана в городскую среду созданную на компьютере при помощи фотограмметрии реального Чикаго. Художники проецировали фотографические текстуры на геометрию небоскребов. Обязательно посмотри ролик на нашем канале про то, как прячут спецэффекты. В нем рассказывается об этой технологии. Монастырь, как и сцена крушения поезда - это тоже съемка миниатюры, прекрасно отрабатывающей свою роль в связке с пиротехникой и визуальными эффектами.
Вот оригинальный съемочный плейт с маркерами для трекинга .
Съемка миниатюры на хромакейном фоне
Тут предварительный композ после прокеинга зеленки.
Отдельный слой трехмерной симуляции снега.
И наконец, финальный кадр. По-моему, очень круто. И сам фильм невероятно хорош. Один из лучших в фильмографии Нолана.
Война миров
Еще один фильм Стивена Спилберга в моем топе. Осовремененную экранизацию романа Герберта Уэллса в свое время номинировали на "Оскар" за лучшие визуальные эффекты, но "Кинг-Конг" Питера Джексона не оставил никому шансов. В фильме есть несколько великолепных сцен поставленных с использованием реальных макетов и визуальных эффектов. Первое появление инопланетян из под земли в центре городка с разрушением церкви, взрыв моста, переворот парома и финальное падение треножника на здание фабрики. Расскажу о пароме. Сцену снимали в павильоне предварительно превизуализировав и разработав так называемый техвиз, который проясняет технические параметры и условия съемки. Заявочные планы снимали на макете парома, построенном в масштабе 1 к 8. Корпус модели изготовили из дерева и укрепили изнутри конструкцией из алюминиевых труб. На палубу погрузили дюжину машин также сделанных в масштабе 1 к 8. Всю конструкцию поворачивали при помощи крана, как шампур с шашлыком.
(пауза) Кадры с актерами снимали иначе. Часть исполнителей загнали в бассейн; других, которые кубарем скатываются по палубе, на фрагмент полноразмерной декорации. Наконец, была подсъемка сползающих в воду настоящих машин для крупных планов. На этапе композитинга кадры собрали воедино, скомпоновав съемочные плейты и добавив атмосферных эффектов, задний план с ночным пейзажем, всплески, цифровых двойников каскадеров и, конечно, трехмерную модель Треножника. Эталонная сцена, которая и через 10 лет будет круто смотреться.
Кинофраншиза "Гарри Поттер"
Проект о "Гарри Поттере", включающий в себя восемь фильмов - это ни много ни мало счастливый билет британской киноиндустрии. Во многом благодаря этой ударной франшизе небольшие студии визуальных эффектов превратились в крупнейших мировых игроков на мировом рынке. По уровню поставленных творческих задач "Гарри Поттер" близок к "Властелину колец", который я намеренно не включил в топ, поскольку он заслуживает отдельного разбора. В "Гарри-Поттере" съемка миниатюры была популярным художественным приемом. Самые яркий пример - это видовые кадры с Хоггвартсом. Во всех частях франшизы за исключением последней - это реальная модель замка, которую создавали 86 художников и 74 макетчика. Внимание к деталям фантастическое. Пожалуй, это самая подробная и реалистичная миниатюра из когда-либо сделанных для кино. В "Дарах Смерти" взрывали ее компьютерную копию построенную по фотографиям и сканам миниатюры.
Так почему несмотря на стремительное развитие визуальных эффектов съемка миниатюры по-прежнему актуальна и востребована в большом кино? Тут несколько причин. Во-первых, физическая модель лучше передает свойства предмета чем компьютерная при взаимодействие с той же стихией, поскольку на нее уже действуют законы физики. Во-вторых, трехмерная модель существует исключительно в рамках программных настроек, корректность которых зависит от компетенции художника. При этом средний уровень специалиста по физическим спецэффектам выше чем 3d художника из-за узкой специализации. В-третьих, экономический аспект. Тот же индустриальный пейзаж дешевле создать в виде миниатюрного макета, чем моделировать с аналогичным качеством в графике. Так что мы увидим еще ни один фильм с миниатюрой.
"Узника Азкабана" часто называют не только переломной, но и лучшей частью поттерианы. В этом году фильму исполнилось пятнадцать лет, в честь чего разбираем, как Альфонсо Куарон снимал "Гарри Поттера" и в чем его новаторство для франшизы
Запуск: замена режиссера и пополнение актеров
Третья часть кинопоттерианы считается во многом поворотной для всей франшизы. С одной стороны это обусловлено драматургией - главные герои взрослели, а их приключения постепенно приобретали все более серьезный и местами даже трагический оттенок.
С другой стороны - у проекта сменился режиссер. Крис Коламбус, начавший киносериал, был настолько сильно вымотан двумя фильмами, что в новой части решил покинуть режиссерское кресло, оставив за собой лишь часть продюсерских функций. Вакантное место предлагали целому ряду именитых авторов: Гильермо дель Торо, М. Найт Шьямалану, Кеннету Бране, Марку Фостеру, Кэлли Хоури и даже, по слухам, Стивену Спилбергу. Но все они были или заняты, или сомневались, что совпадут со стилистикой франшизы.
В итоге выбор пал на Альфонсо Куарона. Он к тому моменту не читал ни одной книги поттерианы, зато Джоан Роулинг была поклонницей его картин "И твою маму тоже" и "Маленькая принцесса", а главный продюсер всей линейки фильмов Дэвид Хейман впоследствии говорил, что мексиканец был "идеальным попаданием". Дело, вероятно, в том, что Куарон к тому моменту успел проявить себя в разных форматах и жанрах и при этом показать себя в качестве автора со своим характерным стилем. Сам режиссер отмечает, что его задачей было вписаться в художественный мир, созданный Коламбусом, но при этом дать этому миру новое развитие.
Помимо режиссера на проекте также был немного обновлен состав актеров. После смерти Ричарда Харриса роль Альбуса Дамблдора досталась Майклу Гэмбону. Интересно, что сыграть персонажа мог Иэн МакКеллен, но он отказался, так как Харрис при жизни невысоко отзывался о его актерском таланте. Также на экране появились новые герои в исполнении Тимоти Сполла, Эммы Томпсон, Дэвида Тьюлиса и Гари Олдмана. Отметим последнего.
Куарон говорит, что сложность роли Сириуса Блэка состояла в необходимости сначала создать образ злодея, а затем перейти к положительному образу. Более удачного кандидата для такой задачи, чем Олдмана режиссер не видел. В свою очередь актер именно из-за этой трансформации называет роль Сириуса Блэка одной из самых сложных в своей карьере.
Что же касается прежнего актерского состава, то Куарон признается, что ему необычайно повезло с тем, что главные исполнители уже знали свои образы. Широкую известность получила история, как режиссер проверял этот момент у ведущей троицы. Он попросил юных актеров написать эссе о своих персонажах. И если Эмма Уотсон подготовила чуть ли не целый доклад, то Руперт Гринт не сделал ничего, объяснив это тем, что и его герой Рон Уизли не стал бы готовить никакое эссе. Куарона такой ответ абсолютно устроил - Гринт доказал, что вжился в образ.
Локации и декорации: долины Шотландии и павильоны
Одно из значительных отличий того, как снимали "Гарри Поттера и узника Азкабана" в натурных сценах. Действие первых двух картин преимущественно разворачивалось в помещениях, так что группа главным образом работала в декорациях в павильоне. В фильме Куарона на натуре была снята большая часть третьего акта.
Для этого группа отправилась в Шотландию. Правда, команда рассчитывала на солнечную погоду, но из тридцати дней съемок на натуре лишь один-два обошлись без дождя. Впрочем, авторы отмечают, что в итоге "мягкий, серый свет" лишь поспособствовал созданию напряженной атмосферы фильма.
Съемки проходили в долине Гленко. где был найден деревянный мост с галереей и построены хижина Хагрида и Каменный круг. Черным озером стали сразу несколько озер: Лох-Шил, Лох-Эйлт, Лох-Морар. Колоритный гленфиннанский виадук, уже использовавшийся во второй картине, в этот раз понадобился для сцены, когда в "Хогвартс-экспресс" залетают с проверкой дементоры. А вот полет над озером снимался уже в Англии, в графстве Суррей, где расположено озеро Вирджиния-Уотер.
Также на натуре снимались эпизоды в начале картины с поездкой по ночному городу. Группа работала в Хартфордшире (сцена посадки) и в Лондоне (сцена поездки). Волшебный автобус прокатился по Ламбетскому мосту, рынку Боро и району Палмерс Грин. Локации съемок внутри Хогвартса были группе уже знакомы: коридоры - это галереи Даремского и Глостерского соборов. Винтовая лестница Собора святого Павла стала одной из лестниц замка.
Павильонные сцены снимали в основном на студии "Ливсден". Там были построены декорации дома №4 на Тисовой улице для открывающего эпизода. Привычные декорации Хогвартса Роулинг позволила Куарону слегка изменить, но при условии, что они не повредят духу книги. Так, на территории Хогвартса появились солнечные часы (важный символический образ картины). Но вот идея кладбища возле замка была отвергнута.
Также в декорациях студии "Ливсден" снимались сцены на опушке Запретного леса, где Римус Люпин превращается в оборотня, а Гарри вызывает патронуса. Помимо декораций Хогвартса некоторые здания школы делались в виде миниатюр на студии Шеппертон. Миниатюры могли быть до десяти метров в высоту. Съемки первого юнита в общей сложности продлились около 180 дней и прошли с февраля по октябрь 2003 года.
Визуальное решение: мрак, динамика и широкий угол
Изначально Куарон хотел, чтобы фильм снимал его регулярный соавтор, оператор Эммануэль Любецки. Однако тот оказался занят, так что режиссер пригласил новозеландца Майкла Серезина. Куарона впечатлили совместные работы Серезина с Аланом Паркером, известные довольно мрачным визуальным стилем. Режиссер отмечает, что хотел отойти от светлой эстетики сборника сказок, как можно охарактеризовать общее решение первых картин поттерианы.
Вселенная "Гарри Поттера" в фильме Куарона становится опасной и жутковатой. Визуально это передается, прежде всего, через свет. В кадре становится все больше тени. Иногда авторы обыгрывают то обстоятельство, что в Хогвартсе нет электричества и, соответственно, имитируют свет только от свечей и других естественных источников. Серезин, правда отмечает, что старался не переборщить с драматизмом светотени, чтобы "Гарри Поттер" "не превратился в фильм „Семь"". В плане цвета авторы чуть отошли от оранжево-голубой палитры "Философского камня" и "Тайной комнаты" в сторону более серых и холодных тонов.
Куарон рассказывает, что хотел добиться в фильме ощущения особой подвижности, постоянной динамики. И в картине действительно много движения. Серезин использовал широкие возможности: ручную камеру, стедикам, долли, краны. Статичных кадров в фильме почти нет, а вот кадров со сложным движением предостаточно. При этом в узнаваемом куароновском духе многие сцены решаются с использованием длинных кадров.
Например, 2-минутный однокадровый фрагмент в "Дырявом котле", когда Гарри Поттера просят не искать встречи с Сириусом Блэком. Или 1,5-минутный разговор с Люпином на мосту. 90% картины снималось на камеру Arricam ST, открывавшую достаточно большие возможности для динамичной съемки. Причем, в отличие от первых двух картин, здесь авторы преимущественно работали только с одной камерой на площадке. Впрочем, некоторые эпизоды потребовали одновременной работы восемнадцати камер.
Еще одним способом подчеркнуть некоторую странность, тревожность атмосферы стало использование широкоугольной оптики. Применялись объективы Cooke S4 с фокусным расстоянием 24-мм, 21-мм, 18-мм и 14-мм. По словам Серезина, широкая оптика также была необходима для ощущения пространства, что было исключительно важно с учетом его магических свойств.
Постоянный визуальный мотив фильма - различные зеркальные поверхности. Работая с ними, Куарон подчеркивает идею множащейся двойственности мира, с которой сталкивается Гарри Поттер. Примечателен несколько раз повторяющийся трюк, который встречается, например, в сцене обучения борьбе со страхами. Камера движется в сторону зеркала на шкафу, а достигнув его, не останавливается, а продолжает движение уже по ту сторону отражения, как бы нырнув в зеркало. Чтобы добиться такого эффекта, были объединены два кадра: приближение к зеркалу и отражение. Вместо зеркала при этом использовался хромакей, который на постобработке заменялся кадром отражения.
Визуальные эффекты
В плане визуальных эффектов "Узник Азкабана" примечателен новым (по меркам франшизы) уровнем интеграции реального и цифрового миров. В том числе стало больше цифровых героев: дементоры, оборотень, крыса, гигантская собака и гиппогриф. И у всех этих цифровых персонажей довольно значительные роли. Кроме того, некоторые пространства являются почти полностью цифровыми. Всего в фильме насчитывается 750 шотов с визуальными эффектами, а в их создании приняли участие пятьсот человек из пяти компаний Лондона и Калифорнии.
Дементоров Куарон сначала хотел делать практическими способами. По сути, это должны быть куклы. Однако тесты оказались не слишком убедительными. Тем не менее куклы пригодились. Чтобы воспроизвести плавные движения дементоров, сначала снимали кукол, погружённых в воду. На создание дементоров понадобилось шесть месяцев.
Гиппогриф делался одновременно цифровыми средствами и с помощью аниматроники. Всего в фильме около восьмидесяти шотов с фантастическим зверем, и на их создание ушло пятнадцать месяцев. Сложнее всего далась проработка перьев и шерсти, которые по-разному ведут себя при разном свете и в разных состояниях героя. Для создания сцен полетов использовался специальных риг, похожий на механического быка и управлявшийся с помощью технологии моушн-контрол для точного соответствия движений рига и цифровой модели.
Почти ни одна сцена фильма не обошлась без хромакея. Самый большой зеленый экран, использовавшийся на съемках, достигал длины в шестьдесят метров. Мантия-невидимка также получилась благодаря хромакею.
Один из ярких примеров сочетания реального и цифрового пространства - первая сцена третьего акта, когда Гермиона запускает маховик времени. Сцена начинается с облета камеры, снятого в декорации, однако после крупного плана и отъезда декорация заменяется хромакеем. С помощью такого решения удалось объединить в одном кадре на первом плане двух главных актеров, снятых со стандартной кадровой частотой, и задний план с реверсивным тайм-лапсом, ужавшим четыре часа до десяти секунд. (Источник tvkinoradio.ru)
Изделию около 900 лет, при этом месторасположение ещё четырёх стражников и одного рыцаря из набора пока неизвестно.Одной семье из Эдинбурга (Шотландия) посчастливилось найти у себя дома утерянную более 200 лет средневековую шахматную фигуру.Отмечается, что фигурка ещё в 1964 году была куплена за несколько фунтов торговцем антиквариата, который даже не подозревал о её значении и стоимости, отчего отдал статуэтку своим детям.
В итоге ладья - или, как она называлась раньше, стражник - оказалась частью шахмат с острова Льюис. Известно, что фигурки, вырезанные из клыка моржа ориентировочно в XII веке, были найдены на шотландском острове в 1831 году. Именно они послужили прототипом волшебной игры в книге "Гарри Поттер и философский камень" и британском мультфильме "Ноггин Ног". По оценкам Sotheby's, на аукционе в июле стражник может принести своим владельцам от 670 тысяч до 1,26 миллиона долларов США.
https://www.bbc.com/news/uk-scotland-edinburgh-east-fife-484...
Британский актер Дэниел Рэдклифф рассказал, что злоупотреблял алкоголем в подростковом возрасте между съемками фильмов о Гарри Поттере. Отрывок из интервью с артистом опубликован на YouTube-канале theoffcamerashow.По словам Рэдклиффа, его беспокоила чрезмерная популярность, свалившаяся на него благодаря главной роли в экранизации романов Джоан Роулинг, он постоянно чувствовал, что за ним наблюдают.
"В моем случае самым быстрым способом забыть, что за тобой следят, было очень сильно напиться", - признался актер.
"А когда ты сильно напиваешься, ты понимаешь, что теперь за тобой следят еще больше, потому что ты сильно напился. И ты решаешь напиться еще сильнее, чтобы игнорировать это", - добавил Рэдклифф.Артист поведал, что неоднократно пытался бросить пить, но удалось ему это только благодаря поддержке друзей.Текст
Пролистывал floccinaucinihilipilification на Тумблере и обнаружил этот комикс, который здесь еще не выкладывался, вроде.
В оригинале упоминалась не "Мафия", а старая и известная в Европе и Америке настольная игра "Clue" ("Улика") - игра в детективном стиле, где игроки принимали на себя роль убийцы, жертвы, детективов и подозреваемых.
Перевел сам.
Все, наверное, помнят журнал Гарри Поттер, выпускавшийся в далёком 2008, в комплекте с которым шли отличные шахматные фигуры.
Вспомнили и мы о нём, когда нашли у друга в шкафу мешочек со всеми фигурами и фирменную доску.
Протёрли, собрали, начали расставлять фигуры. И тут понимаем, что одной пешки не хватает. Как так? Друг клялся, что у него абсолютно все фигуры. Решили проверить шкаф... и наши ЕЁ!
Эта малютка ждала запечатанная в запечатанном журнале 8 лет! Вот так подарочек из прошлого)
Чтобы оставить комментарий, необходимо авторизоваться:
Смотри также
